RChD: creación y pensamiento

Tensar el arco para un sonido nuevo

Eduardo Castillo Espinoza — 2025-12-23

El vol. 10 núm. 19 de RChD: Creación y Pensamiento configura, tal vez, uno de los arcos disciplinares más amplios en torno al diseño en los últimos números de nuestra revista.

Cestería pilagá y regímenes de diseño: Etnografía crítica de autoría, valor y territorio

Marina Matarrese — 2025-12-23

Este artículo analiza, desde una perspectiva interseccional, las transformaciones recientes en la producción y circulación de la cestería pilagá elaborada por mujeres indígenas de Formosa, Argentina. A través de un abordaje etnográfico de largo aliento, examina cómo estas mujeres negocian su agencia estética, técnica y económica en un escenario de relaciones desiguales con el mercado contemporáneo del diseño. Se reflexiona acerca de cómo diversos discursos —desde el esencialismo ecológico hasta la actual estetización neoliberal— han redefinido el valor simbólico y económico de sus artesanías, desplazando o invisibilizando los saberes técnicos, territoriales y comunitarios involucrados. Particularmente, se analiza cómo el campo del diseño opera como un régimen estético que establece jerarquías simbólicas entre lo artesanal y lo diseñado, generando condiciones desiguales de negociación y atribución de autoría. Finalmente, el artículo analiza la producción artesanal indígena como un sistema complejo de reproducción ampliada de la vida, atravesado por desigualdades estructurales de género, etnicidad y clase, contribuyendo así al debate sobre cómo se valora, circula y se atribuye la autoría en el campo del diseño.

Arcillas del Maipo: Exploración material e identitaria para la cerámica contemporánea local

Elisa Silva Guzmán — 2025-12-23

Este artículo presenta una investigación llevada a cabo por las autoras en el Taller Cerámicas Grof entre los años 2022 y 2023, a partir de la exploración del uso de arcillas naturales de la cuenca del Maipo para la cerámica contemporánea de alta temperatura. A través de un proceso colaborativo e interdisciplinario, se recolectaron diversas muestras de arcilla, que luego fueron procesadas e incorporadas en pastas y esmaltes. De este modo, la investigación se centra en la relación entre el territorio y la identidad de la cerámica local cuestionando la dependencia de materiales importados, para proponer un enfoque que fomente la conexión con el entorno, propia de la tradición alfarera. El artículo se estructura en tres niveles: reconocimiento del territorio, reconocimiento de las prácticas propias de las y los ceramistas urbanos, y metodología experimental en el taller. Finalmente, se propone un método para el uso de las arcillas recolectadas, enfatizando la importancia de reconocer y valorar los recursos locales como parte integral de la práctica cerámica.

Anudando corporalidades: Desde los Andes a los soporopos

Sara Salazar Dassori — 2025-12-23

El quehacer textil no solo subvierte la vida misma, sino que ha brindado una constante resistencia a un extenso proceso colonizante. Desde esta posición, es necesario comprender los modos en los que el textil se constituye como una forma de habitar el cuerpo y de articular mecanismos de comunicación que descosen narrativas hegemónicas para unirlas con hilos propios.
Respecto a lo anterior, a más de 500 años de perseverancia frente a una impuesta subalternidad, se torna necesario observar, desde una perspectiva descolonial, la dimensión simbólica y continuidad ancestral del quehacer textil.
Para el propósito del presente artículo, se analizará este planteamiento a través de los soporopos, artefactos textiles realizados por mujeres prisioneras políticas durante la dictadura civil-militar en Chile, donde los retazos de tela cobraron vida para transformarse en un soporte de comunicación y afecto, logrando subvertir el entendimiento de la creación textil a través de su corporalidad, la noción de muerte en vida y las barreras de prisión en libertad.

Resistencias materiales: El desecho como dispositivo afectivo

Clarisa Menteguiaga — 2025-12-23

Los proyectos Metástasis y Ayni exploran, desde una metodología de investigación-creación, las relaciones entre el cuerpo, el territorio y el material residual, combinando prácticas de diseño y artes visuales. En Metástasis se aborda críticamente la colonialidad sobre la naturaleza y la expansión destructiva del ser humano, planteada como un cáncer que contamina y transforma los cuerpos y los entornos. En Ayni la reflexión se desplaza hacia el vínculo con lo inanimado -especialmente con las rocas- desde una ética de reciprocidad inspirada en el principio andino del ayni como una de las maneras de colaboración entre las personas. Ambos proyectos proponen una forma de habitar el mundo desde la observación activa, generando lazos afectivos con aquello que suele ser considerado desecho o materia sin valor. Se trabaja con los residuos como materia significativa y portadora de memoria, así como la posibilidad de reparación simbólica. Conceptos como el afecto (Deleuze), la ternura (Tokarczuk) y el geoafecto (Bennett) iluminan las formas sensibles de relación con todo lo existente. Estas obras no representan al entorno, sino que lo tocan, lo encarnan y lo piensan desde una sensibilidad ampliada, que desafía jerarquías entre cuerpo, materia y espacio, proponiendo nuevas formas de coexistencia y de cuidado.

Susana Wald y la edición surrealista. Diseño y producción de El Huevo Filosófico

Patricio Bascuñán Correa — 2025-12-23

En el siguiente artículo se propone analizar la serie de El Huevo Filosófico/The Philosophical Egg, una revista que circuló por correo entre 1980 y 1990, difundiendo textos e imágenes surrealistas. Los nueve números de la revista fueron publicados bajo el sello de Oasis Publications, un proyecto editorial impulsado por Susana Wald (1937) y Ludwig Zeller (1927-2019) durante su estancia en Toronto, Canadá. A modo general, se ofrece una revisión del conjunto de autores y obras publicados en la colección, además de una serie de observaciones acerca de aspectos paratextuales y materiales de los impresos.

Con esto se persiguen dos objetivos, relacionados entre sí: primero, caracterizar la edición de El Huevo Filosófico como un caso de edición y diseño surrealista, entendido como una experiencia de vanguardismo en sí mismo; segundo, realizar un seguimiento de la trayectoria profesional de Susana Wald en Canadá, con un foco en su trabajo editorial y sus relaciones internacionales con el movimiento surrealista en la postguerra, a más de cincuenta años del primer manifiesto de André Breton.

Reflexiones sobre el Diseño del mobiliario urbano en el contexto del envejecimiento

Javiera Gaete — 2025-12-23

El envejecimiento de la población mundial es una de las transformaciones sociales más significativas del siglo xxi, con implicaciones para todos los sectores de la sociedad, especialmente en los centros urbanos. En este artículo se discute la relación entre el mobiliario urbano y el envejecimiento, y cómo interactúa con el comportamiento y las acciones cotidianas de las personas mayores. Para este estudio, se realizó una revisión teórica y bibliográfica sobre el envejecimiento y el mobiliario urbano, buscando identificar aspectos relevantes que intervienen en el proceso proyectual. Es importante considerar que la concepción de los espacios públicos contemporáneos debe responder a las necesidades de esta población, siendo el mobiliario urbano un elemento que posibilita la socialización y el ocio, además de contribuir a la creación de espacios de bienestar en las ciudades.

Mejorando la legibilidad en envases de alimentos: Por qué la normativa actual no considera la baja visión

Michèle Wilkomirsky Uribe — 2025-12-23

La importancia del diseño es tal, que su transversalidad lo vuelve aplicable en diversos ámbitos y contextos, algunos de los cuales se vuelven especialmente importantes debido a su cotidianidad. La compra de alimentos envasados esenciales es una tarea habitual que resulta crucial para quienes deben evitar alérgenos o cumplir restricciones alimentarias. Sin embargo, el acceso a esta información se dificulta por la escasa normativa chilena de etiquetado y la poca consideración a las personas con baja visión. Pese a ello, el diseño nos entrega la teoría y la práctica necesarias para mejorar la legibilidad del envasado para un público más general que, hasta ahora, ha sido desatendido, tanto por las líneas de producción como por la propia enseñanza del diseño. En este artículo se abordará cómo el diseño puede mejorar la visualización de datos para personas con baja visión en el contexto de la producción de envases alimentarios a través del uso de elementos clave, como la tipografía, el color y el contraste.

El Pensamiento de Diseño como una aproximación a la innovación

María Constanza Rebolledo Díaz — 2025-12-23

La compleja y vigorosa discusión sobre cómo innovan las organizaciones es sin duda relevante para el mundo académico, de los negocios y la práctica gerencial. Esta, da espacio para diversos y amplios puntos de vistas sobre las estrategias, procesos y prácticas que permiten enfrentar los desafíos del entorno del presente y aumentar la probabilidad de obtener un mejor desempeño de los negocios en el futuro. El Design Thinking (Pensamiento de Diseño) es ampliamente reconocido como un poderoso enfoque para la innovación tanto en el ámbito profesional como académico, aunque sus interpretaciones difieren. Se lo ha examinado de diversas maneras —como herramienta, práctica, habilidad y mentalidad—, lo que ha generado debates continuos sobre su esencia central. Este artículo tiene por propósito ilustrar (i) cómo este concepto traspasó desde la disciplina tradicional del diseño para incidir en el mundo de la gestión empresarial, (ii) cuáles son las críticas presentes en el debate académico y práctico, y por último (iii) aborda los principales procesos y prácticas que permiten referirnos a él como una aproximación la innovación.